若把一只建盏放在一堆其他瓷器品类环绕的茶盏当中，是很难被第一眼相中的。它没有白瓷那般精巧通透，没有青瓷那般类冰似玉，也鲜有人在建盏上勾画绘彩……然而建盏却以它独特的韵味征服了两代宋室王朝，更让许多当代盏友“一入建盏深似海”，越玩越爱，欲罢不能。这样一只看起来略显笨重的建盏，竟然还说它高级？诸君莫急，预知详情，请往下细读。

▲陈其富作品-鹧鸪喇叭盏

关键词一： 贵 在 天 成

建盏烧制，需要历经13道工序——选矿、碎矿、淘洗、配料、陈腐、练泥、揉泥、拉坯、修坯、素烧、上釉、装窑、焙烧等，然而这十几道繁琐严苛的工序之后，匠人依然无法对最终开窑时的成品做出一个相对准确的预估。

不同的温度、不同的位置、不同的时间，甚至不同的天气等等，对成品产生直接影响的因素太多了。匠人们只能在成千上万次的釉水调配和烧制试验中，获取一点点的“天机”。即使是这样，也只能是三分人力，七分天意。这种“造化大于人工”而形成的产物，最符合中国的审美态度，也因此决定了建盏必然处于中华美学体系的顶端。

每一只品相完美的建盏，它的背后必然是成山成堆的残次品。我们看到的那令人惊叹的釉色斑纹，更多是取决于土与火反应的窑变艺术，是来自窑神或上天恩赐的礼物。自然天成，是建盏高级美的立足点。也正是因为这一点，才让我们接下来要讨论的釉色之美，具有了值得延伸的意义。

▲日本龙光院藏 国宝曜变

关键词二： 釉 色 造 化

建盏的窑变斑纹千变万化，古今中外的学者曾经给予不少命名，至今未有统一的分类。从宋代史料上看，只有兔毫、鹧鸪斑两种专称，曜变、油滴、灰被等词均源于日本。

不可否认的是，建盏那无法捉摸的百变釉色，才是其风骚千年的第一原因。1300°以上的窑火，高度还原的气氛，自然生成不同形态、大小、质感、排布、色彩的斑纹，奇诡瑰丽，蔚为壮观。

▲曜变

▲油滴

▲鹧鸪

▲兔毫

为了烧出建盏特有的铁系分相-析晶釉，建窑的匠人做出许多妥协与牺牲。以不可控的烧制过程，极低的成品率，终于换来极品、神品的存在。釉色之于建盏，是不可或缺的灵魂所在。

关键词三： 器 型 经 典

建盏经典四大器型——束口稳重典雅，撇口舒展匀挺，敛口浑圆小巧，敞口直率阔朗。

▲建盏四大器型

▼束口——稳重典雅

▲陈大鹏作品-束口油滴

▼撇口——舒展匀挺

▲叶礼旺作品-撇口青毫

▼敛口——浑圆小巧

▲阙梅娇作品-中福临油滴

▼敞口——直率阔朗

▲陈叶琦作品-斗笠黄万佛

关键词四： 大 美 在 和

可以说，美是一个相当主观的感觉，古往今来并没有一个明确的标准。甲之蜜糖乙之砒霜，人的多样性决定了美的多样性。虽说美有千面，但符合主流的大众审美却有规律可循。从拙到雅，从丑到美，讲究一个尺度，一种平衡。

▲尚吉雷作品-束口曜变

建盏的美，即是和谐之美。它是天意与人工的巧妙邂逅，它将拙朴与瑰丽融于一体，它是街头百姓茶余饭后的娱乐，也是远在庙堂之上那些皇家高仕的心头好。它内敛恬淡，是宋代美学的极简表达。它光芒耀目，享有一盏宇宙的美名，以其无法名状的曜变光辉征服了一代又一代的看客！

建盏的高级美，你体会到了吗？