这是一道人生选择题

A、安逸富足的铁饭碗

B、前程扑朔的瓷饭碗

你会怎么选？

大胆的选择

十几年前

毛伟杰差点就与青瓷擦肩而过

那时，

他是省城的公务员

福利好，薪资高，

拥有人人羡慕的稳定工作，

日子安逸且美好，

好似人生这般也不赖。

可他偏生了个大胆的想法！

他要放弃铁饭碗

捡起当时并不吃香的龙泉青瓷

那个美丽又易碎的青瓷梦

父亲毛正聪，也是业界前辈

就曾语重心长地劝诫他

“手艺人要比公务员辛苦。”

毛伟杰不以为然

他从小就在泥巴堆里长大

童年的时光都在乡下工厂度过

青瓷就如儿时熟识的玩伴

早已结下深厚情谊

毛伟杰：“我见识过国营瓷器厂的辉煌，也坚信传统行业一直都有生命力，一定会有市场需求。”

2000年

毛伟杰毅然辞去了工作

回到父亲的工作室

潜心学习青瓷烧制技术

肩负起发扬龙泉青瓷的重担！

师承家学

毛伟杰的师父 

也就是他的父亲毛正聪

业界极负盛名的青瓷泰斗

与毛伟杰的学艺之路不同

毛正聪并非青瓷世家出身

而是从小生活在贫困的农民家庭

幼时不幸失父

家中生活困难

懂事的毛正聪为了帮母亲分担

才开始跟随堂伯父学习制瓷

自此

毛正聪与青瓷结下了不解之缘

一路走来

从学徒到瓷器厂车间主任

再到成立工作室

毛正聪经历了太多的辛酸坎坷

由于当时的社会环境

改制初期的毛正聪也曾跌入低谷

许多同行都跳槽转行

但

他始终放不下

对青瓷的那份热爱和责任

最终选择迎难而上

不断突破自我

将青瓷从普通日用提升到艺术品

开拓出新的市场！

毛正聪：“小时候没什么远大理想，就是误打误撞偶遇青瓷，一步步的接触才产生感情，慢慢地喜欢上制瓷，尤其是技艺提升后，更有一种责任感。”

正是这份坚守

如今的毛正聪

成为了国家顶级的青瓷大师

被授予“中国工艺美术大师”的荣誉

还被称为烧制国礼青瓷的

专利型大师

龙泉青瓷虽有名气

可若想进入中南海紫光阁

还是非常难得

不仅要有实力，更要机遇和缘分！

千年古瓷添新彩，紫光阁中增辉色

以前

紫光阁所陈列的都是古瓷

直到有位领导人提出

把紫光阁明清两代的陈设瓷

换成具有当代水平的陈设瓷

这项光荣任务

落到了毛正聪身上

他加班加点日夜赶制

经过一年多的反复研究试制

攻克了重重难关

最终成功烧制出绝美的陈设瓷！

此后十多年

毛正聪为国家烧制了

一千六百份国礼

毛正聪：“国务院紫光阁陈列的展品，十年就要进行更换，唯有青瓷始终陈列，可见其魅力非同一般。”

不“瓷”劳苦

是青瓷的魅力

也是儿时埋下的青瓷种子

开始发芽

毛伟杰就这样踏上了制瓷之路

二十一年来

无论寒冬酷暑

毛伟杰跟着父亲

专心学艺、潜心研制、静心制瓷

然

事情并没有想象的简单

青瓷烧制的难度之大

是世界公认的

有时

从拉坯、修坯到施釉

整日整夜也呆在工作室里

两三个月来费尽心力

可等到开窑的那一刻

却无一成品

那种无力与失落

逐渐成为了常态

但他从未想过放弃

青瓷的美 

美在它的万千变化

美在它的浑然天成

美在它的无可复制

并不是想做就能做出来的

除了烧制者的工艺水平要高

更要听从天意！

正是深谙这个道理

毛伟杰一直兢兢业业

凭借着过人的勤奋与专注

不断地磨练和提升自己

也终于在业界站稳了脚跟

闯出了名堂

2006年、2007年毛伟杰两度被中国收藏家协会评选为“中国收藏家喜爱的陶瓷精英”

作品《将军罐》、《水中仙子》被中南海紫光阁收藏陈列，得到中央领导的赞扬；

《莲瓣斗笠碗》获第五届中国工艺美术精品博览会优秀作品奖；

《粉青笔筒系列》获第八届全国陶瓷设计与创新评比金奖；

《千坛炉》获首届浙江省工艺美术精品博览会银奖；

《虾乐笔筒》被北京市工艺美术博览馆收藏。

化腐朽为神奇

毛伟杰的成功

得益于父亲毛正聪的悉心教导

更得益于他自身的苦心专研

毛正聪：“我会的都教给他了，他的作品比我好！”

毛伟杰的作品

整体规整

稳重中更显隽秀

釉色温润典雅

意境优雅

他在继承传统工艺的基础上

以传统龙泉青瓷为骨

融入个人的艺术审美和灵感

将美汇缀于如玉的釉质

和优雅的造型中

毛伟杰还擅制点彩 

让青瓷更显活泼生趣

将铁与水调和，施点于釉面

烧制的过程中

高温作用下釉的熔融

铁水晕散幻化形态各异

连颜色也不尽相同

或发黑，或发红，或发铁锈色

每一件都是绝无仅有的孤品

无论是哥窑开片

还是粉青釉点彩

窑变生成的巧妙绝伦

都离不开天然原矿材料！

龙泉青瓷可贵

贵在精品难得

难在材料与窑火

唯有用天然原矿制成胎骨

施青釉而烧成

 才能化腐朽为神奇

烧制出如玉般的艺术青瓷！

但

原矿并非取之不尽的

对青瓷人而言

好材料是可遇不可求的！

 毛伟杰：现在看二十年前的作品，工艺没问题，但却不一定能烧制得出来，关键就在于材料的不稳定性！

知易行难

美人在骨不在皮

青瓷亦然

器形如骨，釉色如肤

龙泉窑美在它的千峰翠色

更是美在它的婀娜线条

最简单的造型

仅靠着其本身浓翠盈润

似玉非玉的釉色

就完成了对艺术的朝圣

简单却更难！

毛伟杰：“青瓷要看上去稳重，但不能笨重，也不能轻飘。”

青瓷人制作胎骨时

必须把握好胎体的结构和黄金比例

没有多年的功力和手感

是很难控制好这个度

尤其是传统器形

有没有做到位？

差异就在毫厘之间

可难也就难在这细微之处

有些青瓷人

为了这一点点的差异

就要花上数十年的时间去突破

（元代“飞青瓷”玉壶春瓶和毛正聪作品玉壶春瓶)

好比玉壶春瓶

以前是装酒的器具

因其线条优美柔和

逐渐演变为典型的观赏性陈设瓷

可

它脖子短肚子也短

为啥看起来苗条呢？

那是因为

弧线的变化刚好取到黄金分割点

所以看起来协调且舒适

有一种和谐之美

毛伟杰：“所以说古人很厉害，黄金分割比欧洲早了五百年，无非就是没有从数据上从科学的角度去论证。”

青瓷里的中国梦

龙泉青瓷

拥有1700年的历史

是我国乃至世界陶瓷史上

烧制时间最长

规模最大的历史名窑

也是人类唯一

入选世界非遗的陶瓷类项目

自两宋时期起

龙泉青瓷就肩负着

连接中外贸易和文化交流的重任

作为先进的陶瓷烧制技艺

和中华文明的代表

也是世界认识中国的名片之一

《龙泉县志》记载："瓯江两岸、瓷窑林立、烟火相望，江上运输船舶来往如织"

毛正聪与毛伟杰父子

一边潜心创作更好的作品

一边将视野转向国外

只有

让龙泉青瓷的艺术成果

再次走出国门

走向更广阔的国际舞台

才能树立国家的文化形象

  2019年，中国工艺美术大师毛正聪青瓷作品《莲花盖碗》、浙江省工艺美术大师毛伟杰的青瓷作品《铁胎炉》被法国巴黎卢浮宫中的装饰艺术博物馆收藏。

2019年，日本大阪市立东洋陶瓷美术馆，收藏了毛正聪捐赠的龙泉青瓷作品玉壶春瓶、珍珠梅瓶，以及毛伟杰捐赠的龙泉青瓷作品鱼子纹双耳炉。

千年青瓷，还看今朝

毛伟杰作品《点彩葫芦》，其釉色纯正近梅子青，釉面莹澈无暇，玉质感强，复原的点彩技艺有恰到好处之感，且呈色颇具层次，有如水墨般的渲染效果，可谓气韵生动，流丽典雅。

毛伟杰作品《兔耳炉》以多次施釉的工艺，令釉层温润如玉，滋润柔和，犹如美玉，闪烁着翡翠般通透的光泽，精致灵动，乾坤万象。

毛正聪古稀之年手制《珍珠梅瓶》，作品将“含蓄、内敛、坚韧”的中华民族特性融入其中，整体造型简洁、典雅大气，釉面的圆点错落有致，似玉非玉，仿若镶满珍珠，温润澄净，代表着当代龙泉青瓷的杰出艺术创作水平！