提问：如果中国要印一张名片，

你会选择什么？

A、长城  B、故宫  C、瓷器  D、其他

假如是我，

一定会选择中国瓷器，

华夏民族引以为豪的艺术传奇！

据考证，中国瓷器至少有4200岁高龄了，

而瓷器发展史上具有划时代意义的，

非我大宋王朝莫属！

赵宋时期，文化造极。

钧、汝、官、哥、定五朵金花登场！

个个都是人间绝色，重金难求，

其中最最艳丽的当属！

钧瓷！

不同于其他宋瓷的清雅，

钧瓷之美，美在瑰丽，

美在窑变！

钧瓷之美，在于窑变

“入窑一色、出窑万彩”

钧瓷以独特自然的窑变艺术独步瓷林，

它或如美玉，"似玉非玉腾似玉"。

或如蓝天晴空；或紫如葡萄，红若胭脂，

或青中寓白，白里泛红！

其中，以钧红、玫瑰紫等为贵，

有着“钧瓷挂红，价值连城”之称。

古人曾有诗赞曰：

绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。

烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。 

 钧瓷之美，浑然天成，

非人工可绘。

世间不存在两件一模一样的钧瓷，

每件都是极具辨识度的唯一，

即使同一大师、同一窑火，也无法复刻，

各显其色。

钧瓷古镇神垕

一个离大宋最近的地方

禹洲神垕古镇

是我国钧瓷的发祥地。

宋徽宗赵佶对神后钧瓷喜不自胜，

说：“神后出此珍宝，应以土为上。”

随提笔在“后”上加了一个土字，

因此，神后就变成了“神（上土下后）”。

南宋宋高宗赵构却认为，

把山下的土捧到头顶上，以土压人不好，

于是又把“土”字搬到下边，

改为“神垕”。

到了清朝，慈禧太后又认为，

把土踩在脚底下也可惜，

不如背起来好，

这样神垕又变成了神“垢”。

到光绪帝时又恢复原名,

写成“神垕”。

后来就一直沿袭用法到至今!

历经4次皇封才最终确定取名神垕,

可见这座小镇的独特的魅力!

 艺术品的作用,

无外乎欣赏、收藏和保值,

古董钧瓷自然件件都是价值连城.

而现代钧瓷，自从在烧纸技术还原后,

其收藏价值也渐渐显露头角。

若是这些珍品钧瓷还是名家大师所制，

那么其身价自然也会水涨船高，

投资收藏增值可期！

今天我们给大家介绍的这位大师，

来自离大宋最近的地方！

钧瓷之乡，禹洲神垕古镇的

中国工艺美术大师！

杨国政老师！

杨国政

中国工艺美术大师、高级工艺美术师

相关书籍：《中国钧瓷工艺》、《窑变之美：杨国政钧瓷作品集》。

1953年5月，

杨国政出生于钧瓷之乡禹州神垕。

高中毕业后被选入神垕镇东风瓷厂篮球队，

自此开始与钧瓷结缘，

并逐步成为厂里烧窑的技术骨干。

1977年春，

杨国政向天津美术学院的几位教授，

学习钧瓷雕塑以及造型审美的学习。

同年春，由王安庭教授设计、

杨国政创作的钧瓷《双鹤瓶》，

在全国工艺美术展评中一举夺魁！

作品照片刊登在了人民画报!

2012年，杨国政被国家授予

中国工艺美术大师称号！

2013年其作品《三足炉》经数字化处理

存入芯片伴飞“神舟十号”圆梦天宫！

四十几年来，杨国政大师

获得国家级金奖8个、省级金奖39个，

作品被河南博物院、北京鲁迅博物馆等收藏！

杨国政的钧瓷不同于其他大师，

他的作品特色异常鲜明。

以“宋钧神韵、里蓝外红”为特色。

古朴端庄，釉色温润清丽，

色重不媚、淡而不寡。

外界评价其作品与传世宋钧最为相近。

曾被评为中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师，

即使不查看底款，也能被藏家一下子认出。

 杨国政称钧瓷是一门火的艺术，

并且提出了钧瓷

“一烧、二土、三制作”的创作理念。

一烧

杨国政认为钧瓷的美

就是窑变的美

而窑变的关键是烧窑

烧成的火焰性质、温度和时间

都对钧釉的呈色变化有着重要的影响

因此多年来，他将自己的烧窑心得一一记录

探索出一套烧出精品窑的规律

 杨国政：“烧制中有三勤——勤添煤，勤撬火，勤看火”

二土

杨国政的作品极具特色

既有湖蓝之静美，又有红枫之秋韵

红而不显其妖，蓝而不显其俗

其中秘诀就来自杨国政的独特釉方

以及当地特色的原矿材料

三制作

再说拉胚，现代陶瓷工艺中，

有不少是用机器拉胚而达到量产的目的，

但是杨国政喜欢拉坯，喜欢泥土在自己手上

由腐朽化为神奇的那种感觉，

凡是他签款的作品大多由他亲自完成。

有藏家指出，杨国政制作的钧瓷。

从釉色上来说：厚重、有特点；

从形上来说：讲究、大气、简洁、精到；

从火候上来说：独到、实属奇美。

不看钧瓷，不知什么是风华绝代，

而杨国政的这一片钧瓷，谱一曲风雅，

惊艳了岁月！

让我们一起来聆听，

这首惊艳时光的千古绝响！